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| 25. TAGE FÜR NEUE MUSIK | in Rottenburg 2011 in Kooperation mit dem SWR und der Reihe ARS NOVA | |||
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| PROGRAMM | Samstag, 2. April 2010, 20.00 Uhr |
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sichtbare Musik: Ein Schattenspiel Birthe Bendixen, Stimme und Sampling-Keyboard Christoph Grund, Klavier und Live-Elektronik Sendung in SWR2 JetztMusik: 8. Juni 2011, 23.03 Uhr |
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| Georg Friedrich Haas |
Ein Schattenspiel für Klavier und Live-Elektronik |
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| Birthe Bendixen/Christoph Grund |
Echofelder für Stimme, Klavier und Live-Elektronik (Uraufführung) |
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| Iris ter Schiphorst |
Eden Cinema für Klavier und Sampler |
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| Georg Friedrich Haas
wurde 1953 in Graz geboren. Von 1972 bis 1979 studierte er an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Graz Komposition bei
Gösta Neuwirth, Klavier bei Doris Wolf und Musikpädagogik. Zwischen 1981
und 1983 führte ihn ein Postgraduiertenstudium bei Friedrich Cerha an
die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst nach Wien. Haas
unterrichtet als Professor an der Musik-Akademie der Stadt Basel und an
der Grazer Musikhochschule. Bei allen Kontrasten, die man in der Musik
von Georg Friedrich Haas ausmachen kann, gibt es eine Klammer, die sein
kompositorisches Denken bestimmt: Der sinnliche Reiz des lebendigen
Instrumentalklangs. Schon während seines Studiums hat sich Haas mit
Konzeptionen mikrotonaler Systeme beschäftigt und dafür die Werke von
Komponisten wie Wyschnegradsky, Hába, Tenney, Nono und Grisey eingehend
befragt. Seit Ende der 90er Jahre ist Georg Friedrich Haas mit seinen
Werken bei den wichtigsten Festivals neuer Musik vertreten. Ein Schattenspiel Schatten sind nicht ausschließlich stille und nicht ausschließlich analoge Begleiter. Georg Friedrich Haas greift aus der Vielzahl möglicher ästhetischer Spielarten mit dem Projektionsbild eine Variante auf, in der ein Pianist seinen eigenen Schatten vorauswirft. Die elektronischen Mittel: Das Gespielte wird live aufgezeichnet und mit einer Verzögerung von anfangs 24 Sekunden zum Klavier um einen Viertelton höher transponiert wiedergegeben. In der Sukzession des Werkes wird das Tempo der Echowiedergabe um den Faktor 32/33 gesteigert, der Klavierklang selbst bleibt elektronisch unverändert. Innerhalb des Zuspielverlaufs ergeben sich genauest kalkulierte pulsierende Parallelen zwischen der Echtzeit-Performance und der Aufzeichnungswiedergabe, deren Positionen aufgrund der gerafften Zuspielung jedoch keine exakten zeitlichen Übereinstimmungen erlauben. Wie der Mond in den Erdschatten eindringt und in einer Mondfinsternis das kosmische Schattenspiel zu einer deckungsgleichen Form kommt, folgt der Klangschatten dem Interpreten in immer kürzer werdenden Abständen, bis die Dauerndifferenz zwischen dem Klangsender und seinem transformierten Echo am Ende des Stückes auf null steht. In der filigranen Tonwelt des österreichischen Komponisten, in der immer wieder Abend-und Nachtstimmungen irrlichternde Netze ziehen, nehmen die Veränderungen der klanglichen und harmonischen Möglichkeiten der tradierten Skala mittels Mikrotonalität oder Experimenten mit schwebenden Obertonkonstellationen einen breiten Raum ein. Im „Schattenspiel“ zitiert er die harmonischen Systeme der Vierteltonmusik von Ivan Wyschnegradsky und dessen temperierte Halbierung von großen Septimen sowie Richard Heinrich Stein, worin tonale Akkorde mittels Stimmführung in Vierteltonschritten verbunden werden. Haas interessierte an seiner Deutung des Schattenspiels vor allem der geschichtliche Aspekt: „Der Spieler des Stückes sieht sich immer wieder von Neuem dem gegenübergestellt, das er gerade gespielt hat. Die Live-Elektronik konfrontiert ihn mit seiner eigenen Geschichte. Schließlich wird er dann durch diese Geschichte eingeholt.“ (Therese Muxeneder) Birthe Bendixen studierte nach einer Banklehre in Bremen und Hamburg (bei Elisabeth Jalbert im Fach Gesang, bei Nicolas Schalz im Fach Musiktheorie). Sie ergänzte die Ausbildung durch Meisterkurse und Auslandsstudienaufenthalte bei Judith Beckmann, Julia Hamari, Nancy Argenta, Jessica Cash, Kurt Widmer und Lazlo Polgar in London, Zürich und Basel. Das Sparten und Grenzen übergreifende Interesse von Birthe Bendixen führte sie auch zur freien Improvisation. Ebenso umfangreich ist ihre Weiterbildung bei Künstlern aus den Bereichen Video, Installation und Performance. Sie ist Konzertsängerin mit eigenen Liedprogrammen, die klassische und neue Musik sowie Chanson, Schlager und Jazzmusik miteinander verbinde, kreiert eigene Opernprojekte und Hörspielmusiken. Christoph Grund, geboren 1961, ist Komponist und Interpret. Zu seinen Lehrern gehören Hauer, Bernhard Wambach, Werner Genuit, Eugen Werner Velte, Mathias Spahlinger und Wolfgang Rihm. Stipendien erhielt er u.a. vom Centre Acanthes, Paris, vom Internationalen Musikinstitut Darmstadt, von der Stiftung Robert und Lina Thyll-Dürr, Zürich und von der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWR. Grund wirkt als Instrumentalsolist bei zahlreichen Musik-Festivals mit. Gleichzeitig ist er ein gefragter Kammermusikpartner und Liedbegleiter. Solo-Engagements führten ihn in die international renommierten Konzerthäuser. Die Liste seiner Kompositionen umfasst Solo- und Kammermusik, Tonbandstücke und elektronische Musik. Schwerpunkt seiner kompositorischen Arbeit sind inzwischen über 15 Hörspielmusiken. Echofelder Im Zentrum des Programms steht eine konzertante, halbszenische Aufführung eines Teiles des neuen Musiktheaterprojektes zum Thema Echo und Narziss. In dem bisher angelegten Werk werden Aspekte der menschlichen Stimme thematisiert und die mannigfaltigen Möglichkeiten ausgelotet, die nach unserem Musikverständnis zu einem Gesang der Gegenwart führen. Dieser Gesang wird in einem Spannungsfeld von leiblicher Präsenz und elektronischer Umwandlung Wirklichkeit. Die Frage der Identität als Selbstheit, die gender-bezogene Metamorphose der Geschlechter steht in der gegenwärtigen Philosophie und in den Kulturwissenschaften immer wieder zur Diskussion. Dabei wird die Geschlechterbeziehung in ihrer ontologischen und existenziellen Verfasstheit in Frage gestellt. Unser Projekt zu Echo und Narziss spürt auf eine nicht narrative Weise den Wesenskern der Geschlechterspannung und die immanente Bezogenheit der Geschlechter zueinander in einer künstlerischen Form auf. Die solipsistische Unbezogenheit der Geschlechter ist Ausgangssituation des Musiktheaterprojektes, womit gesagt wird, dass die musikalisch Handelnden in der Intentionalität zum Anderen erst einmal das Verhältnis zu sich selbst in der Form der Realisierung des Eigenen versuchen. Die Unbezogenheit findet ihre musikalische Zuspitzung im Echo als ferner Stimme. Die Komposition von Resonanzstimmen und Echostimmen wird von einem entleiblichten Instrument ausgeführt, dem Sampling-Keyboard und dem Computer, die über Lautsprecher im Raum und außerhalb des Raumes aus der Ferne, erklingen. Ein Feld von Resonanzen und Echos klingt auf. Den Part des Narziss übernimmt das Klavier in Form von repetitiven, rhythmisch zugespitzten Passagen, die ins Leere laufen und sich verlieren in einer destruktiven Gegenbewegung, die ihre Immanenz aus der musikalischen Dichte gewinnt. Hier waltet Ohnmacht und Gewalt, Sentimentalität und Penetranz, als Gestalten des Uneigentlichen, des Verlorenen. In diesem Widerspruchsfeld nähert sich live im Raum die Stimme, diesmal eine gespannte, von einer gleichsam metallischen Kraft des Begehrens beseelte Stimme, eine gerechte, aufgeregte Stimme, aus vollem Leib, aus voller Kehle, Anwesenheit tragend und einfordernd. Diese zwingt auch die Gesamtkomposition dazu, dass Spielräume der Freiheit und der Bezogenheit in dem Spannungsfeld des Imaginären und des Realen zu einem Wirklichkeitsmoment gefügt werden. In ihr erscheint die Wiederbelebung und Erinnerungsspur vergangener Affekte in der Gegenwart und dient als Referenzpunkt für die Instrumentation. Nach unserer Erfahrung kann so Körper als Leib zur Musik zurückkehren und Instrumentation wird nicht Begleitung sondern funktioniert als das Andere der Stimme. Die Antinomien der narzistischen Extreme in Gestalten des rhythmisch Akzentuierten und des Virtuosen im Klavierspiel einerseits und der Selbstferne in den Resonanz- und Echostimmen andererseits bereiten das Feld der inneren Notwendigkeit für eine Metrik der Angemessenheit, von der die melodischen Passagen getragen werden. Umwandlungs- und Verwandlungsmöglichkeiten, die der Mythos nicht enthält, zu denen er uns aber anregt, sind der Horizont, zu dem wir mit dem Musiktheaterprojekt „Echo & Narziss“ aufbrechen. (Birthe Bendixen / Christoph Grund) Iris ter Schiphorst wurde in Hamburg geboren. Nach ihrer Ausbildung zur Pianistin und reger Konzerttätigkeit reiste sie 2 Jahre durch die Welt. Zurück in Deutschland studierte sie Theater-, Kulturwissenschaften und Philosophie in Berlin und besuchte Seminare bei Dieter Schnebel, Luigi Nono und Helga de la Motte. Gleichzeitig befasste sie sich intensiv mit elektronischer Musik und Sample-Techniken und gewann 1992 den ersten Preis des dritten Kompositionswettbewerbs für Synthesizer- und Computermusik. In den Jahren 1996-2001 verband sie eine intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten Helmut Oehring, aus der zahlreiche Kompositionen hervorgegangen sind. Iris ter Schiphorst erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien. Ihr umfangreiches Werkverzeichnis umfasst alle Gattungen. Dabei haben ihre langjährigen Erfahrungen als Musikerin ihre Haltung zum Komponieren und ihre Auffassung von Musik entscheidend geprägt. Ihre Werke wurden u.a. uraufgeführt auf Festivals in Berlin, Donaueschingen, Witten, Helsinki, Paris, München, auf der Expo (2000), dem Europäischen Musikmonat Basel, in Glasgow, der Documenta, Bielefeld‚ festival rendez-vous musique nouvelle‘ Forbach, ‚Klangwerkstatt‘-Berlin, Stockholm, Amsterdam, Porto, London. Eden Cinema „Eden Cinema“ wurde inspiriert durch das Werk und die Biographie von Marguerite Duras. Es zählt zu meinen Lieblingsstücken.“ (I.t.S.) Es war im Eden, am Abend. Sie kam zu spät. Ich habe sie nicht sogleich gesehen. Ein Mann war bei ihr. Ihn habe ich gesehen, scheint mir. Plötzlich hörte ich jemanden stark atmen, ganz neben mir. Das war er. Er schlief. Jemand, der erledigt wart. Glücklich. So war’s... Sie sah, dass ich ihn anschaute, und sie hat sich mir zugewandt, ja... Sie lächelte. Sie sprach. Sie hat gesagt: „So ist das immer“. Ich habe wiederholt: „Immer?“. Sie hat gesagt: „Ja, immer.“ Dieses Wort... Ich fing dann wieder an zu sprechen. Ich habe gefragt, warum er schläft. Sie sagte: „Weil ihn nichts interessiert.“ Ich habe sie gefragt, wer es sei. Sie hat gelacht. Sie sagte, es sei ihr Mann. (Marguerite Duras: Eden Cinema) |
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| INFO | ||||
| Am 1. und 2. April 2011 finden zum 25. Mal die „Tage für Neue Musik“ in Rottenburg am Neckar
statt. Veranstaltet werden diese Tage vom Kulturverein Zehntscheuer
zusammen mit der ars nova-Reihe des Südwestrundfunks in Baden-Baden. Zwei Jahre nach der Gründung des Kulturvereins Zehntscheuer kamen die Verantwortlichen zum Schluss, nach Alternativen zum herkömmlichen Musikbetrieb, in dem bis dahin die Neue Musik völlig ausgeklammert war, zu suchen. Also nahmen wir Kontakt mit dem SWR auf. Dr. Josef Häusler, damals zuständiger Redakteur für die Neue Musik beim SWR, war von der Idee angetan, ein weiteres Podium für Neue Musik zu haben. Ich freue mich ganz besonders, dass sein Nachfolger Armin Köhler diese Kooperation beibehielt und ich bedanke mich für dieses Vertrauen, das der Kulturverein Zehntscheuer beim SWR genießt. Viele große Konzerte wurden in Rottenburg ausgerichtet, das Arditti-Quartett und das Kronos-Quartett waren zu Gast, das ensemble recherche, Vinko Globokar, die Neuen Vocalsolisten Stuttgart und viele andere großartige Solisten und Ensembles kamen nach Rottenburg. Solche Tage mit spezieller musikalischer Thematik sollen auch ein „Spielfeld“ sein, auf dem experimentiert werden kann und soll, was im „normalen“ Konzertbetrieb nicht möglich ist. Wir sehen in den „Tagen für Neue Musik“ in Rottenburg die Aufgabe, eine weitere Plattform für neue Musikformen, für spezialisierte Ensemble und Solisten und für ein Publikum zu bieten, das sich auch gegenüber völlig neuen Klängen aufgeschlossen zeigt und sich nicht scheut, den Musikern auf zum Teil sehr steinigen und ungewöhnlichen Wegen zu folgen. Als großen Erfolg werte ich mittlerweile die Bereitschaft des Publikums unserer „klassischen Konzertreihe“, immer mehr moderner und auch neuer Musik aufmerksam zu folgen, sie zu hinterfragen und auch zunehmend Gefallen daran zu finden. Möglicherweise haben die „Tage für Neue Musik“ dazu beigetragen. Dr. Karl Friedrich Baur 1. Vorsitzender des Kulturvereins Zehntscheuer 25 Jahre „Tage für Neue Musik“ in Rottenburg: das ist – man muss sich das nur einmal vor die rechnenden Augen führen – ein Vierteljahrhundert Mitwirken an der Entdeckung, Erforschung und Vermittlung des Neuen. Auf ein solches Jubiläum blicken die Metropolen, Zentren und Großstädte naturgemäß mit von Stolz erfüllten Augenblicken. In der sogenannten Provinz droht so etwas manchmal unter zu gehen. Angesichts der heutzutage klammen Kassen der Kommunen verwundert es nicht, dass die kommunalen politischen Gremien sich oft gezwungen sehen, bei den sogenannten freiwilligen Leistungen zu kürzen. Und darunter fallen allzu oft die kulturellen Initiativen. Umso wichtiger ist es, darauf aufmerksam zu machen, dass 25 Jahre „Tage für Neue Musik“ in Rottenburg kein Blick zurück in Wehmut ist. Denn die „Tage für Neue Musik“ haben mit der Stadt Rottenburg, dem Kulturverein Zehntscheuer und dem programmgestaltenden Südwestrundfunk verlässliche Partner auch für die Zukunft. In unserem Programmheft fehlt natürlich nicht der Blick zurück auf die musikalischen Ereignisse der neuen Musik in Rottenburg. Ein Blick auf die Chronologie zeigt, mit welcher Bandbreite und Vielfalt neue Musik hier präsentiert wurde. Die maßgeblichen Interpreten und Ensembles der neuen Musik gastierten in Rottenburg, um insbesondere die nach dem Ende des zweiten Weltkriegs entstandene Musik aufzuführen. Neben den sogenannten „Repertoirestücken“, den sehr wichtigen und nicht hoch genug einzuschätzenden Wiederaufführungen neuer Kompositionen, haben auch zahlreiche Uraufführungen in Rottenburg stattgefunden. Allein damit haben sich die „Tage für Neue Musik“ ein Stück weit in die Musikgeschichte des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts eingeschrieben. Bedeutende Virtuosen, Weltstars der Aufführung zeitgenössischer Musik – erwähnt sei hier nur stellvertretend das Arditti Quartet – waren gern gesehene Gäste in der Neckarstadt. Das Solistische wurde hier ebenso gepflegt wie das große Ensemblespiel bis hin zum Musiktheater. Und die publikumsnahe Vermittlung der neuen Musik hat eine nicht weniger bedeutende Rolle gespielt: Gesprächs- und Diskussionsrunden oder auch die Familienveranstaltungen für junges und erwachsenes Publikum waren selbstverständliche Elemente derartiger Vermittlungspraxis. Dieser Blick zurück in Freude soll signalisieren, dass die Veranstalter auch fürderhin an die Zukunft der neuen Musik in Rottenburg glauben. Und in diesem Sinnen soll das diesjährige Programm der „25. Tage für Neue Musik“ keine Re-Vision sein, sondern eine ganz selbstverständliche Fortschreibung der Geschichte. Auch in diesem Jahr gastiert mit dem Berliner ensemble mosaik eine der jüngeren, innovativen Formationen beim Rottenburger Klein-Festival. Neben diesem Porträtkonzert eines Ensembles gilt das Konzert von Birthe Bendixen und Christoph Grund einem maßgeblichen Dialog, dessen technische Innovation kaum mehr aus der neuen Musik, ja berücksichtigt man den popkulturellen Diskurs mit, aus der generellen Musikwelt überhaupt nicht mehr wegzudenken ist: es ist der Dialog zwischen Instrument und Computer, ganz altmodisch gesprochen zwischen Mensch und Maschine. Längst ist dieser Dialog keiner mehr zwischen der Schönen und dem Biest, sondern real gewordene Zukunftsmusik. Und in diesem Sinne soll das Programm der 25. „Tage für Neue Musik“ auch Zeichen für das Kommende sein: Es geht weiter mit der neuen Musik – in Rottenburg. Für den SWR Armin Köhler und Bernd Künzig |
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| 25 Jahre „Tage für Neue Musik“ in Rottenburg – Eine Chronologie 23. Mai 1987 Sigune von Osten, Sopran Reinhold Günter, Klavier Olivier Messiaen: Poèmes pour Mi Giacinto Seclsi: Olehö Wolfgang Rihm: Hölderlin-Fragmente Charles Ives: Sechs Lieder John Cage: Aria 24. Mai 1987 Ensemble l’art pour l’art Hamburg Hans Werner Henze: El Rey harlem Arnold Schönberg: Pierrot lunaire 16. April 1988 Almut Rössler, Orgel Olivier Messiaen: Livre du Saint Sacrement 17. April 1988 Majella Stockhausen, Klavier Markus Stockhausen, Trompete Helga Hamm-Albrecht, Sopran Karl O. Barkey, Tenor Karlheinz Stockhausen: Oberlippentanz Karlheinz Stockhausen: Klavierstück IX Karlheinz Stockhausen: Der Tierkreis Karlheinz Stockhausen: Am Himmel wandre ich 15. April 1989 Bläservereinigung Berlin Bernd Casper, Klavier Georg Katzer: Kommen und Gehen Paul-Heinz Dittrich: Kammermusik III Friedrich Goldmann: Quintett für vier Bläser und Klavier Hans Werner Henze: Bläserquintett Nr. 2 16. April 1989 Vinko Globokar, Posaune und Alphorn Henri Pousseur: Mnemosyne I Luciano Berio: Sequenza V Vinko Globokar: Echanges Vinko Globokar: Le cri des alpes Jürg Wyttenbach: D’Hommage oder Freu(n)de nicht... Vinko Globokar: Res/As/Ex/Ins-pirer 31. März 1990 Arditti Quartet Brian Ferneyhough: Streichquartett Nr. 3 György Ligeti: Streichquartett Nr. 2 Wolfgang Rihm: Streichquartett Nr. 8 Iannis Xenakis: Tetras 1. April 1990 Deutsches Schlagzeugensemble Adriana Hölszky: Jagt die Wölfe zurück Franco Donatoni: Omar Steve Reich: Music for pieces of wood Thomas Lauck: Denk daran, die Erde ist eine Trommel Toru Takemitsu: Raintree Edgard Varèse: Ionisation 13. April 1991 Klavierduo Yukiko Sugawara/Gunhilde Cramer Jürg Wyttenbach: Nachspiel in drei Teilen Nikolaus Brass: Passatempi Bernd Alois Zimmermann: Monologe Manuel Hidalgo: Les pièces Darius Milhaud: Scaramouche 14. April 1991 Eduard Brunner, Klarinette Walter Grimmer, Violoncello Massimiliano Damerini, Klavier Salvatore Sciarrino: Dritte Sonate für klavier Hans Ulrich Lehmann: Esercizi Giacinto Scelsi: Preghiera per un ombra Helmut Lachenmann: Allegro sostenuto 4. April 1992 Bernhard Wambach, Klavier Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke op. 11 Wolfgang Rihm: Klavierstück V Wolfgang Rihm: Ländler Leos Janacek: Im Nebel Wolfgang Rihm: Klavierstück VI 5. April 1992 ensemble recherche Klaus Huber: plainte – Lieder spaltet mein Herz Helmut Lachenmann: Interieur I Wolfgang Rihm: Verzeichnung – Studie Wolfgang Rihm: Deploration Wolfgang Rihm: Duo-Monolog Morton Feldman: For Frank O‘Hara 12. März 1993 Kronos-Quartett John Zorn: New York Giya Kancheli: Night Prayers Terry Riley: Sunrise oft he planetary dream collector 14. März 1993 Xsemble, München John Cage: Imaginary landscape No. 1 John Cage: Water walk John Cage: Credo in US Jakob Ullmann: Symmetries John Cage: Quartet Nicolaus Richter de Vroe: Auflösung des Dezemberheftes John Cage: Lanscape No. 2 18. März 1994 Lange Nacht der Klarinettenklänge Ensemble Aurens Johannes Wallmann: Suite moderabel Gary Verkade: SLS René Wohlhauser: Metamusik Giacinto Scelsi: Tre Studi Horatiu Radulescu: The inner time Herbert Grassl: Reflexionen Gérard Grisey: Anubis, nout Klazs Anger: Kohärenz – Inkohärenz I Manfred Stahnke: Leierlieder 19. März 1994 Ortwin Stürmer, Klavier Steve Ingham: Van Horn Boogie Jörg Herchet: Komposition für Klavier I Horatiu Radulescu: Sonate Nr. 4 ... like a well ... older than God Frederic Rzewski: Piano piece No. IV Eric Tanguy: Etude I und Etude II 29. April 1995 Ensemble profectio initiative Mesias Maiguashca: El Oro André Richard: Jardins Don Oung Lee: Komposition für Violine, Posaune und Schlagzeug Roland Breitenfeld: ...It will be in peace? – Cum Pace 30. April 1995 Arioso-Quartett Terry Riley: G-Song Peter Michael Hamel: Streichquartett Nr. 2 Philip Glass: Mishima 19. April 1996 Kaya Han, Klavier Isao Nakamura, Schlagzeug Nicolaus Richter de Vroe: Wabi-Textur II : Berührungen Heinz Holliger: Elis Bernhard Wulff: Wahiba-sands Toshio Hosokawa: Sen VI Thomas Lauck: Resonanzen II 20. April 1996 Vom Tuten und Blasen Sonderveranstaltung anlässlich der 10. Tage für Neue Musik Rottenburg Michael Svoboda, Posaune, Alphorn, Didgeridoo und Südseemuschel Claus Kühnl: Hommage à Schubert Luciano Berio: Sequenza V Tom Johnson: Sequenza Minimalista SWR2 Radiodiskussion zum Thema "Vermittlung Neuer Musik" mit Rudolf Frisius, Armin Köhler, Dr. Karl Friedrich Baur, Dieter Lohr, Michael Svoboda 21. April 1996 Akanthos-Ensemble Diego Miniciacchi: Procedure per simulazioni indentale Aldo Brizzi: Kammerkonzert I Dror Feiler: Guai Claudio Dazzi: L’eclosion des Chrysalides Nicola Cisternino: Kanon 18. April 1997 Ensemble 2e2m Leitung: Paul Méfano Alain Bancquart: Duo Paul Méfano: Mémoire de la Porte Blanche Francis Miroglio: Quinconce (UA) Franz Jochen Herfert: TTS Klaus K. Hübler: Chanson sans paroles Ernst Helmuth Flammer: Dahingegangen 19. April 1997 The Cologne Connection Carin Levine, Flöte Christi Becker, Klavier Stephan Breith, Violoncello Xiaoyong Chen: Enclosed Events (UA) Toshio Hosokawa: Atem-Lied Robert HP Platz: Schreyahn Tan Dun: C-A-G-E "Fingering for Piano" Ada Gentile: Pour P.... George Crumb: Vox Balaenae 3. April 1998 Quartett Avance Martin Smolka: Euphorium Claus-Steffen Mahnkopf: D'avance (UA) Georg Kröll: Quartett Mathias Spahlinger: gegen unendlich Adriana Hölszky: Avance – impulsions mécaniques Kazimierz Serocki: Swinging Music 4. April 1998 Trio Accanto Thomas Kessler: Inselmusik Fredrik Zeller: Aufgewirbelt (UA) Orm Finnendahl: Rekurs (UA) Akemi Kobayashi: In der Ferne – Enponi Erik Satie / Norbert Sterk: Parade 19. November 1999 Musik aus dem Baltikum Arioso Streichquartett Trio con Brio Remigijus Merkelys: Gemma Rene Espere: Trivium Vidmantas Bartulis: Ich begleite meinen auswandernden Freund und wir das letzte Mal genießen die verschneiten Februarbäume Vykintas Baltakas: Nr. 2 für Flöte solo (UA) Peteris Vasks: Streichquartett Nr. 1 Ricardas Kabelis: Opus Opus (UA) 20. November 1999 STREICHQUARTETT PLUS Amati-Quartett, Basel Eduard Brunner, Klarinette Yuko Suzuki, Vibraphon. Helmut Lachenmann: dal niente (Interieur III) Jaques Wildberger: Commiato Walter Feldmann: d’emballage (inverso) (UA) Ernst Helmuth Flammer: Phasenweise still 7. April 2000 Stimme – Gitarre Jaap Blonk, Michael Lentz, Valeri Scherstjanoi, Stimme Aleph-Gitarrenquartett Fredrik Zeller: Winter ADE Valeri Scherstjanoi: Sprachlaut – Fälle (UA) Martin Smolka: 8 pieces for guitar quartet (UA) Michael Lentz: wechsel, ein wehen sprechakt (UA) Josef Anton Riedl: Lautgedichtfolge g) Jaap Blonk: Labior Manuel Hidalgo: Kampftanz (UA) 8. April 2000 Kammerensemble Neue Musik Berlin Karlheinz Stockhausen: Kurzwellen Stuart Marshall: Sagging and Reading Room Alvin Lucier: Queen of the south Ana Maria Rodriguez: G & G (UA) 2001 Leipziger Streichquartett Steffen Schleiermacher: Festgefressen Christian Ofenbauer: Quartettsatz – Zeitenwende Antoine Beuger: long periods of silence Beat Furrer: Streichquartett Nr. 2 Wolfgang Rihm: Streichquartett Nr. 1 27. April 2001 Bill Dobins, Piano 28. April 2001 Musik – Grafik – Musikalische Grafik Ausstellung Sammlung Erhard Karkoschka Jazz-AG des Carlo-Schmid-Gymnasiums Terry Riley: In C Cornelius Cardew: Treatise 1963-1967 Roundtable mit Erhard Karkoschka, Isabel Mundry, Armin Köhler, Stefan Schuck, Lore Spaeth, Thomas Ziegner; Moderation: Rainer Zerbst 29. April 2001 Chor der Hochschule für Kirchenmusik Rottenburg und Gäste der Chorwoche „Cantio Nova“ Stefan Schuck, Leitung Martin Smolka: O formosa Dieter Schnebel: Für Stimmen (...missa est) Roland William: Nox et tenebrae et nubila Isabel Mundry: fluctus (UA) Neue Vocalsolisten Stuttgart Josquin Desprez: Missa de beata virgine Kyrie Gloria Earle Brown: December 52 aus „Folio“ Josquin Desprez: Missa de beata virgine Credo Earle Brown: December 52 aus „Folio“ Josquin Desprez: Missa de beata virgine Sanctus Benedictus Earle Brown: December 52 aus „Folio“ Josquin Desprez: Missa de beata virgine Agnus Earle Brown: December 52 aus „Folio“ Josquin Desprez: La déploration de la mort de Johannes Ockeghem Anestis Logothetis: Labyrinthos Orlando di Lasso: Domine Jesu und Hostias aus der Missa pro defunctis John Cage: Aria aus Song Books Roman Haubenstock-Ramati: Sonans 12. April 2002 ensemble recherche Cecilie Ore: Non Numquam Michael Reudenbach: (Bruch)Stück(e) Ernstalbrecht Stiebler: Madrigal (UA) Gérard Pesson : Fureur contre informe (für ein Grabmal von Anatole) Georg Friedrich Haas: Nach-Ruf...ent-gleitend... 13. April 2002 ensemble recherche EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Paul-Heinz Dittrich: SA – UM (UA) Caspar Johannes Walter: Gesang der Töne (aus der Nähe) (UA) Uros Rojko: RONDO-vous (UA) Mark André: ...ALS... II 14. April 2002 Zsigmond Szathmáry, Orgel Michael Vetter: Der Kreis aus dem Zyklus „Quint-Essenz“ Thomas Kessler: KI – Lebensenergie John Cage: Souvenir Zsigmond Szathmáry: Mixtur – Version für Rottenburg (UA) György Ligeti: Zwei Etüden Harmonies – Coulée Claude Lefevbre: Der Nachtbote György Ligeti: Volumina 4. April 2003 Trio-Improvisationen Kaufmann/Gratkowski/de Joode Achim Kaufmann, Klavier Frank Gratkowski, Altsaxophon und Klarinetten Wilbert de Joode, Kontrabass 5. April 2003 Ensemble Phoenix Basel Leitung: Jürg Henneberger Tim Hodgkinson: Repulsion Alex Buess: Maxwell’s Demon Volker Heyn: Graffiti/Risse (UA) Dror Feiler: Resitutio in pristinum 3. April 2004 A Quattro! Festival für Streichquartett Das musikalische Quartett mit Lotte Thaler, Jolyon Brettingham Smith, Rainer Peters und Hermann Backes Pellegrini Quartett Claus-Steffen Mahnkopf: Hommage à Theodor W. Adorno Peter Eötvös: Korrespondez (1992) Michael von Biel: Streichquartett Nr. 2 (1963/64) Ludwig van Beethoven: Streichquartett Es-Dur op. 127 4. April 2004 Kairos Quartett Julio Estrada: Yuunohui'ensemble Michael Edgerton: Streichquartett Nr. 1 (UA) Morton Feldman: Structures Giorgio Netti: )place( Quatuor Diotima Brian Ferneyhough: Streichquartett Nr. 2 Brice Pauset: Streichquartett Nr. 1 (UA) Alberto Posadas: Ondulado espacio sonoro Elliott Carter: 5. Streichquartett 15. April 2005 ensemble courage Titus Engel, Leitung Helena Tulve: lumineux/opaque Valerio Sannicandro : pour te sauver de l'ombre Hannu Pohjannoro: valo jäätynyt, kaukana tuuli (gefroren das Licht, fern der Wind) Georg Friedrich Haas: Nach-Ruf...ent-gleitend... Osmo Tapio Räihälä: Damballa Benjamin Schweitzer: Malbork I 16. April 2005 Kammerensemble Neue Musik Berlin Marco Stroppa: Un Segno nello Spazio Oliver Schneller: String Space (UA) Alvin Lucier: Navigations for strings Beat Furrer: Spur 1. Juli 2006 Familienkonzert CIRCUS S José-Maria Sánchez-Verdú: Refranh Publikumsmusik I Kreis / Rhythmen John Cage: Six Publikumsmusik II Kreis / Echo Publikumsmusik III Segmente I Theo Loevendie: Doppleriana Publikumsmusik IV Segmente II in drei Gruppen Karlheinz Stockhausen: aus TIERKREIS - 12 Melodien der Sternzeichen 2. Juli 2006 MUSIC CIRCUS Ensemble S Karlheinz Stockhausen: aus TIERKREIS - 12 Melodien der Sternzeichen José-Maria Sánchez-Verdú: Refranh Theo Loevendie: Doppleriana Gérard Grisey: Stèle John Cage: Six Helmut Oehring: looser/sex (2002) SWR2 Podiumsdiskussion „Hören ist nimmer ein Wagnis. Von offenen Ohren und neuen Musikkonzepten“ Podiumsdiskussion mit Armin Köhler, Dr. Lydia Jeschke, Dr. Carlfriedrich Baur, Thomas Ziegner, Stephan Meier Pulsar Ensemble S Johannes Schöllhorn: Red & Blue Gérard Grisey: Le Noir de l‘Etoile 4. Mai 2007 Geflügelte Klänge Klaviermusik der Zeit Klavierduo Grau/Schumacher George Crumb : Celestial Mechanics (Makrokosmos IV) Cosmic Dances I. Alpha Centauri II. Beta Cygni György Kurtág: Játékok Karlheinz Stockhausen: Tierkreis - 12 Melodien der Sternzeichen Steinbock –Widder Béla Bartók: Sieben Stücke aus „Mikrokosmos“ Peter Eötvös: Kosmos Béla Bartók: Sieben Stücke aus „Mikrokosmos“ Karlheinz Stockhausen: Tierkreis - 12 Melodien der Sternzeichen Waage – Krebs György Kurtàg: Játékok George Crumb: Celestial Mechanics (Makrokosmos IV). Cosmic Dances III. Gamma Draconis, IV. Delta Orionis 5. Mai 2007 Geflügelte Klänge Klaviermusik der Zeit Thomas Larcher, Klavier Nicolas Hodges, Klavier Olga Neuwirth: Incidendo/fluido Thomas Larcher: Antennen… Requiem für H. Thomas Larcher: Noodivihik Thomas Larcher: Smart Dust Elliott Carter: Intermittences George Aperghis: Les Secrets Elementaires Rolf Riehm: Hamamuth – Stadt der Engel Piano Lounge Stanislaw Bromboszcz (Polen) und Seeun Choi (Südkroea) (Studenten der Klasse Nicolas Hodges) Werke von Bach bis Zimmermann 4. April 2008 Musik und Elektronik Reinhold Friedrich, Trompete Robyn Schulkowsky, Perkussion EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Christian Wolff: Pulse Alwynne Pritchard: Graffiti Jonathan Harvey: Ricercare una melodia Hilda Paredes: Óoxp’éel ik’il t’aan (UA) 5. April 2008 Musik und Elektronik „Der bewegte Klang“ – Einblicke in das Klanglabor Ensemble Linea EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Karlheinz Stockhausen: Mikrophonie I Peter Eötvös: Intervalles-Intérieurs 20. März 2009 Collegium Novum Zürich Heinz Holliger: Contrechant sur le nom de Baudelaire Wolfgang Rihm: Fremde Szenen 21. März 2009 Matthias Ziegler, Flöte „Flöten-Töne unter der Lupe“ Collegium Novum Zürich Rosemary Hardy, Sopran Marianne Hamre, Schauspiel Mischa Käser, Regie Mischa Käser: Stimmen unter dem Laub. Ein etwas anderer Liederabend 16. April 2010 WORK IN PROGRESS, Berlin Gerhardt Müller-Goldboom, Leitung Klaus Lang: officium pauperum Morton Feldman: De Kooning Alvin Lucier: Heavier than air Earle Brown: Indices (concert version) UA 17. April 2010 mdi ensemble, Mailand Robert HP Platz, Leitung Franco Donatoni: Ronda I Marco Momi: Iconica Stefano Gervasoni: An Emanuele Casale: 5 Martino Traversa: Manhattan Bridge, 4:30am Emiliano Turazzi: Ti dico guarda, ascolta 18. April 2010 Matineekonzert Rei Nakamura, Klavier Peter Vogel, Laptop INTERAKTIONSSPIEL |
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